패션과 예술이 만나면

패션과 예술이 만나면
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때때로 랍스터는 그냥 랍스터입니다. 그러나 1937년에 갑각류는 예술과 패션의 복잡한 관계에서 흥미로운

사례 연구가 되었습니다. 이 모든 것은 스페인의 초현실주의자인 살바도르 달리(Salvador Dalí)와 전설적인 이탈리아 패션 디자이너인 엘사 스키아파렐리(Elsa Schiaparelli)가 협력하여 실크 여름 이브닝 드레스를 만들면서 시작되었습니다.

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먹튀검증사이트 허리에서 늘어진 특대 랍스터(그의 아이디어) 프린트가 특징인 이 가운은 미국의 사교계

명사인 월리스 심슨이 보그 잡지의 화보 촬영을 위해 입었을 때 문화적 의식으로 파고들었습니다.

1937년 5월, 모든 사람들의 시선은 심슨에. 두 번째 이혼을 준비하고 현재 에드워드 8세(그녀와 결혼하기 위해 영국 왕위를 포기해야 한다고 느꼈던)와 약혼한 심슨의 명성은 언론에서 큰 타격을 받았고 화장이 절실히 필요했습니다. 현대 미술에서

가장 인기 있는 인물 중 한 명이 공동 디자인한 가운을 입고 Vogue의 저명한 사진작가인 Cecil Beaton을 위해 포즈를 취하는 것은 그녀가 대담하고 새로운 사고 방식을 대표한다는 신호를 보낼 수 있습니다. more news

하지만 랍스터? 돌이켜보면 상징주의가 이보다 더 위험하거나 위험할 수는 없었습니다. 최근 몇 년 동안

무척추 동물(전통적으로 최음제로 간주됨)은 대담한 성적 표현이 가미된 복잡한 심리적 상징으로

Dalí의 예술에 등장했습니다. 이러한 의미는 몇 년 후인 1939년 Dalí가 World’s Fair, Dream of Venus에서 자신의 전시관을 위해 수영용 가죽 끈을 디자인했을 때 마침내 명백해졌습니다.

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탱크 주위를 수영하는 토플리스 모델의. Dalí의 과열된 상상에서 랍스터는 폭력적인 거세와 관련이 있습니다. 틀림없이 Simpson이 Edward의 퇴위 이후 보낼 수 있는 가장 충격적인 메시지일 것입니다.

Simpson 또는 Beaton이 Dalí의 바닷가재에 포장된 풍자에 대해 완전히 알고 있었는지 여부는 누구나 추측할 수 있습니다. 그러나 그들은 상징주의가 결코 순수하지 않다는 것을 알았을 것입니다. Dalí와 Schiaparelli 사이의 마찰은 예술가의 열망과 디자이너의 열망 사이의 피할 수 없는 갈등을 드러냅니다.

예술가들에게 동기를 부여하는 것은 시대를 초월한 오브제나 이미지, 즉 트렌드를 초월하는

작업을 만들고자 하는 열망입니다. 반면에 디자이너는 생계를 위해 취향의 가변성에 의존합니다. 정의에 따르면, 그들의 작업은 일회용은 아닐지라도 계절적이며 유행하는 것으로 간주되는 지속적인 흐름에 달려 있습니다. 예술과 패션을 결합하려는 모든 시도는 틀림없이 영속성에 대한 갈망과 일시적인 필요성 사이의 긴장을 촉발할 운명입니다.

수익화 의미

때로는 그 감성의 충돌이 코믹하다. 때로는 대립적입니다. 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)이

1965년에 프랑스 디자이너가 선보인 네덜란드 추상 미술가 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)의 소울풀한

격자 무늬의 6일 드레스 시리즈로 유명합니다. 생 로랑은 자신이 몬드리안의 독특하고 금욕적인 스타일에서 발견한 “순수함”에 대한 열렬한 찬사라고 주장했지만,